Vineri, 15.09.2017, a avut loc la Pavilionul multifunctional al Muzeului Regiunii Portilor de Fier vernisajul expozitiei temporare de picturã, organizatã sub genericul Naturã. Peisaj. Lucrãri din patrimoniul Muzeului Regiunii Porţilor de Fier, cu ocazia manifestãrilor prilejuite de Zilele europene ale patrimoniului 2017.
Tema din acest an a fost Patrimoniul cultural – Natura – Armonii. Expoziţia reuneşte o selecţie de 24 de picturi (10 naturi statice şi 14 peisaje) expuse în acord cu tema din acest an a zilelor europene ale patrimoniului. Prin naturile statice şi peisajele expuse s-a urmãrit sã se surprindã armoniile cromatice din aceste genuri picturale realizate de unii dintre cei mai apreciaţi şi reprezentativi pictori români, prezenţi prin lucrãri deosebit de valoroase în patrimoniul muzeului mehedinţean.
Picturile prezente în expoziţie sunt semnate de: Gheorghe Petraşcu, Stefan Luchian, Theodor Pallady, Camil Ressu, Dumitru Ghiaţã, Nicolae Tonitza, Alexandru Ciucurencu, Adam Bãlţatu, Rudolf Schweitzer-Cumpana, Marius Bunescu, Aurel Bãieşu, Gheorghe Ionescu, Ion Theodorescu Sion, Vasile Popescu, Ion Muşceleanu, Aurel Petrescu, Gheorghe Vânãtoru, Sabin Popp, Ştefan Dimitrescu.
Cea mai reprezentativã lucrare de picturã este Natura staticã de Theodor Pallady. A participat în cadrul unor expoziţii organizate la Paris, Londra, Brno, Moscova. În catalogul expoziţiei de la Paris lucrarea lui Theodor Pallady poartã titlul Naturã moartã cu mascã Brunã. Compoziţia cuprinde mai multe elemente simbolice care sunt de fapt elemente ale personalitãţii autorului, ca într-un autoportret ce ţine mai mult de latura spiritualã. Carte, lupa, pana de scris – denotã un intelectual de profunzime care a lãsat posteritãţii scrieri valoroase. Mãrul şi cuţitul simbolizeazã conştiinţa vieţii trecãtoare, perisabile şi uneori este la rãscruce, în primejdie, într-o situaţie criticã, pe muchie de cuţit, cum se spune. De asemenea, apare şi conştiinţa valorii terestre a vieţii, dar şi existenţa vieţii spirituale, dincolo de moarte prin masca brunã. Artistul cunoaşte faptul cã (şi îl certificã prin floarea soarelui) liberãţile vieţii pãmânteşti sunt relative şi în dependenţã de alţi factori, aşa cum floarea soarelui se orienteazã dupã luminã, dupã astrul solar. Oglinda reprezintã o reflecţie a autorului privitoare la constatarea cã nu eşti ceea ce ai vrea sã fii, ci esti ceea ce poţi, nu ceea ce iţi doreşti, ci ceea ce merţi sã fii. Cromatica este echilibratã, deşi avem de-a face cu o lucrare închisã prin prezenţa blatului de masã negru. Elementele compoziţionale sunt dispuse în cerc, cu un alb dominat şi un punct central al lucrãrii pe culoarea galben.
O altã lucrare deosebitã din expoziţie este Peisaj de Ştefan Luchian. Pictura a fost itineratã în anul 2013 la Muzeul Naţional Cotroceni şi în luna mai a anului 2017 la Pavilionul ArtSAfari, Bucureşti. Peisaj impresionist, pictat la maturitatea artisticã, undeva în zona Brebu sau Moineşti, în verile anilor 1908, si, respectiv, 1909. In aceastã perioada Luchian se plaseazã în vârful creaţiei peisagiste autohtone, fiind supranumit iluminat al picturii româneşti. Lucrarea reprezintã un peisaj de deal cu o vegetaţie abundentã, surprins în planul secund, într-o zi luminoasã. Paleta cromaticã alcãtuitã din nuanţe de verde, brun, roşu vibreazã sub un cer cald, luminat.
Expoziţia va putea fi vizitatã la Pavilionul Multifuncţional pânã la sfârşitul lunii septembrie.
